lundi 29 août 2016

Charlie Arturaola aide les vignerons Rioja Alavesa




Charlie Arturaola et son coup cœur #RiojaAlavesa
Rioja Alavesa : un pas en avant !
Arabako Errioxa est ancrée par l'histoire de la région Rioja Alavesa où se trouve Laguardia l'un des sept districts de Alava. Et certainement, l'ancien village de Laguardia village situé au Sud du Pays basque est le phare de la viniculture basque !
Rioja Alavesa est le pays du cépage soyeux noble Tempranillo d’origine espagnole son nom étymologie vient de la langue cervantine « temprano » = tôt. Ce cépage a un grand caractère et obtient la maturité moyenne en vingt jours, il est après, le Grenache qui es le cépage le plus cultivé en Espagne. Les vins de Rioja Alavesa sont des vins d’une qualité optimale, qui peuvent être gardés plusieurs années pour atteindre leur qualité optimale, ayant du caractère et aussi des millésimes remarquables qui profitent du soleil et du bon terroir ! Les vignes Rioja Alavesa reçoivent tout au long de l’année des soins attentifs.


Le basque né en Uruguay Charlie Arturaola (Meilleur Communicateur du Monde IWSC, et consultant éducateur des vins) les a connus et dégustés en 1985 lorsqu’il a commencé sa carrière en Amérique. Les vins du vignoble d’Álava sont des grands crus. Les connaisseurs savent apprécier un vin « ElCiego » avec des tanins longs et élégants ou le bon vin rouge de Villabuena minéralisé élégant en bouche, gouleyant, rafraîchissant, équilibré avec un style bien défini issu d’un terroir calcaire ! Avec sa couleur rubis, notes d’épices, fruits rouges et notes florales. 
Conférences Internationales Œnoviticoles Juillet 2016 !
Le gouvernement Basque l’a rebaptisé en juillet 2016 « Arabako Mahastiak » avec ce nouveau nom en langue euskera !
Charlie Arturaola a visité la région et préparé une série de conférences et rencontres internationales Œnoviticoles de l’été 2016 à Rioja Alavesa avec un grand succès. Une partie de ces conférences consistait la mise en contact « face à face » des producteurs Rioja Alavesa et les importateurs du continent Nord-Américain.
Jadis quelques familles de tradition viticole distinctement ont mentionné sur leurs étiquettes en sous-titre, « Rioja Alavesa ». Ce qui a attiré l’attention du consommateur d'autres parties du monde. Ce nom s’est colporté au fur et à mesure comme une traînée de poudre et les familles d’autres pays, qui ont visité la région !
Il est temps de refaire surface et parler de vignobles uniques, l'évolution du marché du vin de la production et de la demande toujours croissante.
Nous sommes au XXIème siècle où règne le numérique, les utilisateurs des réseaux sociaux les blogueurs nous obligent à actualiser tout ce qui est relatif à l’information, promotion et formation. Le numérique a changé nos vies de sorte que les vignerons d’Álava suivent les progrès technologiques de la communication.

De retour en Floride, le protagoniste du film The Duel Of Wine, Maître Charlie Arturaola et Consultant-Directeur de Grappolo Blu US fait le point et se souvient des familles viticultrices de vignes dont certaines ont entre 80 et 90 ans qui produisent un excellent vin label Bio « échol’eau » respectueux de l’environnement dont chacun des cépages a un âge différent ayant grandi au pays du « triangle » Rioja Alavesa bordant les montagnes du cantabrique, celles du Toloña et la rivière l’Ebro.
Les jeunes diplômés en œnologie racontent leurs histoires vécues depuis leur tendre enfance, se souvenant des tempêtes passées à l’abri des pierres anciennes au milieu des vignobles, sur les parcelles du grand-père ou de leur arrière-grand-père. Ils veulent développer une étiquette : « Házi FUNDAZIOA OPEN » et Rioja Alavesa se développe machines en avant toutes ! Il est clair, que la détermination doit se traduire par PR et marketing du produit !
Pour les anglophones du continent viticole Nord-américain, il est parfois plus important l'histoire qui se cache dans l’élaboration de la bouteille que le vin lui-même. Ce sont des vielles histoires du bon vieux vin mis dans des bouteille neuves ! Les vins d’Arabako Errioxa ont en prime la belle histoire des secrets d’élaboration des belles bouteilles contemporaines depuis l’ère chrétienne et une jolie étiquette qui raconte le point de vue de chaque famille Rioja Alavesa depuis le commencement du vin qu’on a dégusté à Villa Lucia en juillet 2016 ! Car chacune des familles voyait un marketing et procédé de vente différent dont d’étiquettes différentes.
Aujourd’hui, la plupart de producteurs Rioja Alavesa sont en interaction sur les réseaux sociaux quotidiennement. En contact avec les consommateurs qui sont contents de trouver le meilleur vin à un prix abordable. Un contact indispensable entre la chaîne de producteurs, importateurs, distributeurs et courtiers.
Venez Arabako Mahastiak ABRA main et Hazi FUNDAZIOA qui développe avec Charlie Arturaola le Marketing du Nouveau produit, du vin Rioja Alavesa de qualité optimale !
Le vin et le vignoble Rioja Alavesa sont des éléments constitutifs de la gastronomie basque, du patrimoine « national » et culture euskera.
Le gouvernement autonome du pays « Basque », les autres institutions basques ont utilisé Charlie Arturaola le cinéma et son film « The Duel Of Wine » afin de promouvoir internationalement en Europe et notamment sur le continent Nord-Américain le vin Rioja Alavesa et gastronomie Basque (espagnole) qui sont appréciés depuis le XIXe.
Dans le film comédie vinicole« The Duel of Wine » vise à montrer Rioja Alavesa, comme un territoire d’excellence, avec les enjeux économiques de l’œnotourisme, les producteurs, leurs cépages, vins , les appellations ( D.O.C.), communes, comme étant un levier et outil au service du développement économique local, mais également d’un rattachement plus étroit de ces confins du Pays Basque de l’entité culturelle basque avec ses spécificités qui le différencient du français et autres pays européens.
Le nom de Rioja est maintenant mondialement connu. Ce nom attire un grand nombre des visiteurs sur le chemin de Arabako Mahastiak. Les vignes sont aujourd'hui des vins Rioja Alavesa avec des caractéristiques typiques et uniques.

La première étiquette de vin créé en 1862 se nommait « Medoc Alavés ».  La loi d'octobre 1926 la définie comme la première appellation d'origine suivie par le décret d'origine contrôlé, établit et signé en 1991.
Qui comprend les vignobles de Laguardia prises par les pionniers et familles depuis 1850 sur les alentours de la rivière, Arabako Errioxa.

Lors de la visite de Laguardia, nous découvrons non seulement des vignerons très sympathiques, conviviaux, mais aussi leurs vins d’excellente qualité, à des prix très compétitifs. En commençant par le prix de base jusqu’au millésimes grandes réserves (QPR en anglais = Prix Rapport Qualité) très important pour les marchés scandinaves, le Canada ou le Royaume-Uni.
Rioja Alavesa est sous l’égide du « Consejo Régulateur D.O.C. », c’est-à-dire de l’interprofession qui associe « Tradition- contemporanéité ». Depuis le XIXème siècle c’est la région la plus emblématique de toute L’Espagne avec sa prestigieuse D.O.C. Denominación d’Origen Calificada (Dénomination D’Origine Qualifié) une sorte d’appelation contrôlée supérieure similaire à l’A.O.C. comme celles de Bordeaux et Bourgogne.
A l’instar de certaines régions importantes telles que AVA (zones Viticulture Américaines) à Napa en Californie (Rutherford, Oakville, Calistoga Coomsbille, etc.) ou une nouvelle DOC à Montalcino en Toscane au cours des dernières années, ont reconnu le SANT’Antimo une micro-dénomination historique.
Il y a deux parties la première est l’historique et partout où il y a des parcelles et des vignobles uniques. Les vignerons de Rioja Alavesa sont des experts de la climatologie, la géologie et la topographie et ils savent que ces éléments jouent dans la qualité de l’élaboration de leurs vins.
 Pour les experts qui, ont dégusté le Montrachet, Meursault ou Puligny dans la région de la Côte d'Or. Rioja Alavesa a également quelques similitudes avec la Bourgogne il y a eu beaucoup d'études à ce sujet.
Au mirador de l’HERRERA à Laguardia on peut admirer toute la splendeur des couleurs des parcelles et des sols datant depuis la fin du néolithique. On peut aussi regarder des vieux dolmens qui datent depuis 3 200 avant J.-C. et des traces d’expansion durant le chalcolithique et l’ère du bronze.
En 1964 ABRA Házi FUNDAZIOA fut créée et cinquante et un voisins du village se sont associés en coopérative à l’époque cela faisait 300.000 kilos de raisin Tempranillo ; Aujourd’hui la production est approximativement de 1.380.000 kilos de raisin majoritairement des variétés Tempranillo, pour le vin blanc le cépage essentiel est le « Viura » cépage prisé par sa fraîcheur et sa puissance aromatique. ABRA réunit plus de 40 familles de vignerons qui reconnaissent l'histoire du vignoble Rioja Alavesa d’aujourd’hui !
Les producteurs ont voulu sortir des débuts difficiles, les familles qui sont venus après Don Manuel Quijano pionnier historique qui a marqué ces vignes centenaires.
Le vignoble Rioja Alavesa (Arabako Mahastiak) s’abrite sur l’ombre et vents de la Sierra Cantabria où la nature la météo est généreuse aux alentours de la rivière El Ebro, et les sentinelles d’Eole Dieu du vent toujours présent qui veille et protège les vignobles Rioja Alavesa !  
Ces terres naturelles des Dieu Eole, Dionysos, Bacchus le Dieu Romain. Ils veillent sur le Pays d’Euskera y compris la Navarre du roi Henri IV et la Reine Margot !
Le poète de la Rome ancienne Pline en fait référence et cite cette terre Rioja Alavesa comme étant son peuple à l'arrivée des Romains. Pline s’est senti dépaysé car Alavesa lui a manqué à son arrivée à Rome.
Charlie a fait un rêve : « I have a dream ! » un rêve à l’instar de celui de Martin Luther King qui devient réalité. Charlie dit « Yes we can », espérons qu’il plaise au gouvernement autonome Basque de reconnaître cette zone viticole ô combien importante pour l’Œnotourisme au Sud du Pays Basque : « Arabako Mahastiak ».  
Durant le reportage et visite de la région les vignerons nous ont raconté beaucoup d’anecdotes du terroir viticole de Rioja Alavesa. Les vignerons petits producteurs avec des petites parcelles dispersées, mais tous ont un grand cœur, ils élaborent des vins produits avec des techniques bio viticoles respectueuses de l’environnement de très haute qualité. Ces jeunes vignerons croient en l'innovation, récemment, j'ai goûté un « ICEWINE », très structuré et équilibré issu du mélange des cépages malvoisie (malvasía) et Viura (cépage de plus répandus en Euskera). Le vin de glace est doux, issu de deux cépages Rioja Alavesa (ce vin a un goût très proche du « Petit Manseng ») ils sont au mode fabriqué en hiver au Canada et bus en décembre.  

Aujourd'hui, le marketing et ventes du vin sont en constante évolution ainsi que la demande croissante des marchés internationaux se base sur vins plus modernes, jeunes, l’appelation espagnol (Crianza = élaboré en fut de chêne), la parentalité les « Réserves », « Grand Réserve » sont aussi très demandés surtout dans le marché asiatique. Se souvenant des pays producteurs de vin émergents comme (Nouvelle-Zélande, Argentine, Chili, Afrique du Sud) qui ont fait d'excellents progrès de qualité depuis plus de dix ans, et ont aussi des prix compétitifs de chaque côté à l’Ouest vers l’océan Pacifique et de l’Est vers l’océan Atlantique.

En Amérique du Nord, aujourd’hui pendant des années, les américains cherchent des vins modernes plus agiles, avec une œnologie intelligente, bouche ample, fruités, minéralisés, puissants d’une grande harmonie, le palais concilie fraîcheur, souplesse et volume. Les tanins solides sans vigueur excessive et ayant du caractère.
Et les vignobles d’Álava nous montrent leur nouvelle feuille de route !
Déjà à Villa Lucia, dans le tournage de Jaure Barrika et Rioja Alavesa Radio ! Nous devons sortir et conquérir les marchés, vendre, éduquer être présents sur les réseaux sociaux ! Nous devons être connus et prendre en compte que Vendre du Vin Rioja Alavesa est le but final de l’œnotourisme !

Et comme dans toutes les grandes étendues de vin, respecter les caves classiques, mais toujours travailler avec les œnologues d’Álava. Ce qui frappe surtout dans ce vignoble, c’est l’exiguïté des parcelles soigneusement entretenues, le plus souvent sans couvert végétal entre des vignes basses, et séparées parfois par espaliers (murs de pierres).
Les chemins d’accès sont étroits, laissant çà et là un emplacement au sol pour les manœuvres des chevaux enjambeurs ou un murger recouvert de ronces.
 La Rioja Alavesa est une mer de vignes ; les villages de petites maisons vigneronnes ou de demeures style basque espagnol qui se serrent dans leur espace pour éviter de consommer la bonne terre à la vigne, mais ils sont nombreux, éloignés tout au plus de 2 à 3 kilomètres les uns des autres. L’habitat respire une histoire ancienne : quelques toits imposants, dalles de pierres extraites dans le calcaire feuilleté des montagnes du Cantabrique rappellent l’époque médiévale, comme les églises, monastères du XIIIème ou du XIIIème siècles. Certaines maisons vigneronnes sont rassemblées dans un « patio » qui était destinée aux opérations de préparation de la vendange et de la vinification : c’est là que l’on nettoyait les tonneaux, les bouteilles ou que l’on mettait en commun certains outils, un pressoir par exemple. A l’entrée de la cave, où le vigneron régule la température.

Dans ce paysage qui donne l’impression, en été, d’être fortement végétal, écologique respectueux de l’environnement, lorsque les vignes sont en feuilles, où, la pierre joue un rôle essentiel. Le calcaire forme le soubassement du vignoble à l’époque où la vigne n’était pas une monoculture, on presse aussi les olives pour leur huile, proches des ruisseaux de la rivière de l’Ebre. En hiver, l’alliance des constructions, de murets des lignes noires des vignes, donnent du vignoble une image graphique, rehaussée en temps de neige. C’est un paysage vivant, en particulier lors de la taille d’hiver, lorsque les vignes s’animent des fumées des brûlots de sarments ou lors de la vendange.

Rioja Alavesa se distingue des autres par des vignes moyennes parfois, de manière à éloigner les bourgeons des sols plus froids et les préserver du gel du printemps, par un relief plus marqué et par une diversité de cultures plus grande.
Les villages y montrent également de nombreuses petites maisons vigneronnes. Ce vignoble Rioja Alavesa a connu une histoire longue. L’histoire est imprécise sur la période d’installation du vignoble, sans doute marquée par l’ère chrétienne. Certains vignerons extraient cependant en des lieux précis lors des labours ou des replantations de vignes, quelques vestiges de ces constructions qui étaient vraisemblablement construites jadis ; ces travaux les remontent à la surface, et les vignerons les gardent jalousement : morceaux de mosaïques, ustensiles dont des verreries, pièces de monnaie datées.

Mais le secret est bien gardé, car la présence avérée d’une villa romaine risquerait d’entraîner l’arrêt momentané de la viticulture sur une parcelle pour engager des fouilles archéologiques. Il est certain cependant que le grand axe de l’épicentre du triangle de Villabuena, Lapuebla y Samaniego trois de villages Rioja Alavesa le plus emblématiques en viticulture baignés par la rivière Ebre avec des vues incomparables où ont été construites les caves audacieuses. Rioja Alavesa dans la région de Laguardia est un vignoble de caractère à la vinification propres aux familles traditionnelles où voisins, amis partagent la passion d'être reconnu pour la fabrication de vins de qualité du « Noble cépage Tempranillo », Graciano et Viura et Malvasía.
Rioja Alavesa peut s’enorgueillir d’avoir les meilleurs vins et cépages avec une histoire ancienne notamment depuis l’ère chrétienne où la vigne se propage en Euskera, et réchauffé dès le matin par les rayons du soleil. Rioja Alavesa signifie des vins conviviaux, de qualité optimale, et le vaste champ des valeurs d’une production respectueuse de l’environnement est un défi économique de l’Œnotourisme avec une grande réponse est une question d'origine ! Dans cette région d’Espagne se mélangent la tradition et le modernisme contemporain de la technologie de pointe.
Avec l'aimable collaboration et participation à la rédaction de cet article de :
Charlie Arturaola Grappolo Blu, Éducateur, Juge International Wine, Meilleur Communicateur de Wine World IWSC.


dimanche 28 décembre 2014

Wayne Marshall dirigera l'Orchestra National du Capitole de Toulouse le 31 décembre 2014

C'est le pianiste et chef d'orchestre britannique Wayne Marshall qui célébrera, pour la deuxième fois, la Saint-Sylvestre au pupitre de l'Orchestre national du Capitole. Après deux éblouissants concerts du Nouvel An la saison dernière, c'est avec une immense impatience que l'on guette le retour du chef britannique, pour ces rendez-vous rituels et chers au cœur du public. Avec des pièces de Gershwin, Ellington et Rodgers, le programme sera principalement dédié à la musique américaine qui a fait la réputation de Wayne Marshall dans le monde entier. Place ensuite au chef danois Thomas Søndergård dont la collaboration avec l'Orchestre du Capitole s'intensifie au fil des saisons ; il reviendra d'ailleurs diriger l'orchestre pour le dernier concert de la saison à Toulouse le 2 juillet. Il sera rejoint par la jeune pianiste germano-japonaise Alice Sara Ott qui interprétera le Concerto n°2 de Liszt, éblouissant de virtuosité. TOULOUSE - Halle aux grains Mercredi 31 décembre - 20h Jeudi 1er janvier - 18h Concerts du Nouvel An Wayne MARSHALL direction et piano* GERSHWIN Deuxième Rhapsodie pour piano et orchestre* ELLINGTON Nutcracker Suite (extraits) TCHAÏKOVSKI Casse-Noisette, suite n°1 op. 71a (extraits) GERSHWIN Porgy and Bess, « A Symphonic Picture » RODGERS (arrangement de Hans Spialek) Slaughter on Tenth Avenue
TOULOUSE - Halle aux grains Jeudi 8 janvier - 20h Thomas Søndergård direction Alice Sara Ott piano SCHUMANN Ouverture de Genoveva, op. 81 LISZT Concerto pour piano et orchestre n°2 en la majeur SCHUMANN Symphonie n°2 en do majeur, op. 61 Mercredi 31 décembre - 20h Jeudi 1er janvier - 18h Concerts du Nouvel An Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13 Tarifs : de 16 € à 44 € - Tarif jeunes (moins de 27 ans) 5€ Wayne MARSHALL direction et piano* GERSHWIN Deuxième Rhapsodie pour piano et orchestre* ELLINGTON Nutcracker Suite (extraits) TCHAÏKOVSKI Casse-Noisette, suite n°1 op. 71a (extraits) GERSHWIN Porgy and Bess, « A Symphonic Picture » RODGERS (arrangement de Hans Spialek) Slaughter on Tenth Avenue
Le Pianiste et chef d’orchestre, Wayne Marshall rencontre les musiciens de l’Orchestre du Capitole en juillet 2012 pour un concert mémorable lors du festival « Jazz in Marciac ». Après deux concerts du Nouvel An couronnés de succès à Toulouse en 2013, il revient cette saison pour deux enthousiasmantes soirées. S’il est un fil rouge dans ce concert, c'est bien les États-Unis d’Amérique : Manhattan exalté par George Gershwin (1898-1937) dans sa Deuxième Rhapsodie pour piano et orchestre, la violence sociale de Porgy and Bess, les exploits techniques de George Balanchine mis en musique par Richard Rodgers (1902-1979) et les plus célèbres airs de Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893) arrangés par Duke Ellington (1899-1974) donnent à entendre certaines des facettes d’une nation bouillonnante dont la quête de modernité fut sans cesse célébrée par les compositeurs. Wayne Marshall Né au Royaume-Uni, Wayne Marshall se forge rapidement une carrière internationale en tant que chef d'orchestre, organiste et pianiste. Il est un interprète plébiscité des œuvres de Gershwin, Bernstein, Ellington et d’autres compositeurs américains du XXe siècle. Depuis cette saison, il est chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique du WDR de Cologne. Organiste en résidence au Bridgewater Hall depuis son ouverture en 1996, il est par ailleurs nommé chef d’orchestre invité principal de l’Orchestre symphonique Giuseppe Verdi de Milan en 2007. En 2012/2013 il débute à la tête de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et dirige les orchestres philharmoniques de Bruxelles, Bergen, Budapest, Dresde, Monte-Carlo, l’Orchestre de Trieste, le Northern Sinfonia pour un gala exceptionnel. Il fait des débuts remarqués à l'Opéra de Montréal avec Dead Man Walking, premier opéra de Jake Heggie. Il donne des récitals d'orgue au Bridgewater Hall de Manchester, au Konzerthaus de Vienne et au Stavenger Concert Hall (Norvège). En 2013/2014, il est réinvité par l’Orchestre national d’Ile-de-France, dirige le Konzerthausorchester de Berlin à l’occasion d’une semaine en hommage à Bernstein ainsi que le WDR de Cologne pour un projet autour de Cole Porter. Il retourne à l'Opéra de Montréal pour Porgy and Bess et dirige une nouvelle production de Grandeur et décadence de la Ville de Mahagonny au Staatsoper de Berlin. Son disque « Gershwin Songbook » paru chez Virgin Classics a reçu le prix allemand ECHO.
Thomas Søndergård Jeudi 8 janvier - 20h Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13 Tarifs : de 16 € à 44 € - Tarif jeunes (moins de 27 ans) : 5 € Thomas Søndergård direction
Alice Sara Ott piano SCHUMANN Ouverture de Genoveva, op. 81 LISZT Concerto pour piano et orchestre n°2 en la majeur SCHUMANN Symphonie n°2 en do majeur, op. 61 Invités pour deux concerts cette saison, le chef Thomas Søndergård dirigera tout d'abord le virtuose Concerto pour piano n°2 de Franz Liszt interprété par la jeune pianiste Alice Sara Ott qui fera ses débuts aux côtés de l'Orchestre du Capitole. Dès 1839, alors que l’Europe entière célèbre en lui le virtuose, Franz Liszt (1811- 1886) entame la genèse de son Deuxième Concerto. Retravaillé pendant plus de quinze ans, celui-ci est créé en 1857 à Weimar, ville où Liszt s’est établi en 1849 afin d’y fonder une nouvelle Athènes. Le Concerto pour piano et orchestre n°2 unit donc deux aspects fondamentaux de l’esthétique lisztienne : virtuosité transcendantale d’une part, utopie artistique et politique de l’autre. L’œuvre est marquée par une forme novatrice d’un seul geste, en rupture avec les trois parties traditionnelles du concerto (deux mouvements vifs encadrant un épisode lyrique). Les thèmes, au nombre de deux, alternent entre un caractère rêveur et une expression véhémente voire épique. Bien que soliste, le pianiste est régulièrement amené à se muer en un partenaire lors des nombreux solos aux instruments de l’orchestre ménagés par le compositeur. Après la rare Symphonie n°6 de Sibelius la saison dernière, Thomas Søndergård dirige la Symphonie n°2 de Robert Schumann (1810-1856), chef-d’œuvre du répertoire germanique. D’abord considérée comme un échec, la Symphonie n°2, créée en 1846, fut redonnée triomphalement moins de deux semaines après. Les critiques et les commentateurs successifs se scindèrent aussitôt entre ceux qui jugeaient l’œuvre mineure, et ceux qui la qualifiaient de chef d’œuvre, au premier rang desquels Johannes Brahms. La Symphonie n°2 est achevée alors que Schumann a de haute lutte conquis Clara Wieck malgré la résistance acharnée du père de celle-ci. Les débuts du mariage sont pourtant contrariés par les premiers symptômes d’un état dépressif qui ne cessera d’empirer au cours des années suivantes. Comme souvent dans l’œuvre du compositeur allemand, la Symphonie n°2 n’est pas étrangère à son état psychique ; l’auditeur attentif peut même y entendre une forme de journal intime en musique. Le mouvement lent Adagio espressivo est le sommet expressif de l’œuvre. Depuis 2012/2013, Thomas Søndergård est chef principal du BBC National Orchestra of Wales et chef principal invité du Royal Scottish National Orchestra. De 2009 à 2012, il occupe le poste de chef principal et conseiller musical de l’Orchestre de la radio norvégienne. En 2013/2014, il débute à la tête de l’Orchestre symphonique d’Atlanta, de l’Orchestre national d’Île-de-France et dirige de nouveau les orchestres symphoniques du Danemark, de Houston, Seattle, Stavanger, ainsi que les orchestres philharmoniques d’Oslo, de Rotterdam, l’Orchestre du Festival d’Aspen et le National Arts Centre Orchestra d'Ottawa. En juillet 2013, il débute avec succès aux BBC Proms de Londres à la tête du BBCNOW. Il y retourne en 2014 pour deux concerts consécutifs. Cette saison, il débute à la tête des orchestres symphoniques de Sydney, Vancouver, de Nouvelle-Zélande et du Deutches Symphonie-Orchester de Berlin. Il dirige de nouveau l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre symphonique de Seattle, le National Arts Centre Orchestra. Il dirige Dialogues des Carmélites à l'Opéra royal de Stockholm. Parmi ses projets figurent ses débuts à l'Opéra d'Oslo, des concerts à la tête des orchestres symphoniques d'Oslo et de Toronto, ainsi que de nouvelles invitations du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, des orchestres symphoniques d'Atlanta et de Houston. Alice Sara Ott
La pianiste germano-japonaise de vingt-cinq ans a su gagner le cœur des critiques qui plébiscitent ses représentations dans les plus grandes salles de concert. Récemment, on a pu l'écouter aux côtés du Philharmonia Orchestra avec Vladimir Ashkenazy, de l'Orchestre symphonique national de Washington et Neeme Järvi, du Chamber Orchestra of Europe et Thomas Dausgaard, ainsi qu'en tournée avec l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise, l'Orchestre philharmonique d'Oslo et l'Orchestre philharmonique de Radio France. Cette saison, elle jouera pour la première fois aux côtés de l'Orchestre symphonique d'Indianapolis dirigé par Krzystof Urbanski, de l'Orchestre symphonique de Toronto dirigé par Cristian Macelaru et de l'Orchestre symphonique de Chicago avec Pablo Heras-Casado. Elle est de nouveau invitée par le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra (Cornelius Meister), le London Symphony Orchestra (Gianandrea Noseda), l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise (Esa-Pekka Salonen). Elle effectuera une tournée avec l'Orchestre symphonique de la NHK dirigé par John Storgards. Après une tournée de récitals en duo avec le pianiste Francesco Tristano couronnée de succès (Japon, Corée du Sud, Australie), tous deux entament une tournée européenne (Festspielhaus de Baden-Baden, Liederhalle de Stuttgart, Philharmonie de Luxembourg et Queen Elizabeth Hall de Londres). Prochains concerts février 2015
5 fév. à 20h - TOULOUSE Halle aux grains 6 fév. à 20h30 - PARIS Philharmonie Tugan Sokhiev direction Bryan Hymel ténor Orfeón Donostiarra chœur BERLIOZ 7 fév. à 11h - PARIS Philharmonie Tugan Sokhiev direction Michel Blanc récitant TCHAÏKOVSKI 14 fév. à 20h - TOULOUSE Halle aux grains Kazuki Yamada direction Simone Osborne soprano Anne-Catherine Gillet soprano Faith Sherman contralto Thomas Blondelle ténor Steven Humes basse Chœur et Maîtrise du Capitole Marion Cotillard Jeanne d’Arc Éric Génovèse Frère Dominique Christian Gonon narrateur HONEGGER du 20 février au 3 mars - TOURNÉE AU JAPON Osaka - Tokyo - Hiroshima - Fukuoka Kanazawa - Nagoya - Sendai - Kawasaki Tugan Sokhiev direction Renaud Capuçon violon * Yulianna Avdeeva piano ** DEBUSSY - SAINT-SAËNS* - MOUSSORGSKI CHOPIN** - RIMSKY-KORSAKOV
Alice retournera au Japon avec un programme de Bach, Beethoven, and Liszt pour n tour de récitals durant lemois de mai 2015. 11 May – Oita, Iichiko Sogo Bunka Center 13 May – Osaka, Izumi Hall 14 May – Tokyo, Tokyo Bunka Kaikan 16 May – Tokorozawa, Saitama, Muse Tokorozawa 17 May – Karuizawa, Nagano, Karuizawa Ohga Hall 19 May – Tokyo, Tokyo Opera City 20 May – Maebashi, Gunma, Maebashi Shimin Bunka Kaikan 23 May – Biwako, Shiga, Biwako Hall 24 May – Kagoshima, Miyama Conseru 25 May – Saga, Saga Bunka Kaikan 2015年5月の全国リサイタルツアーが決定いたしました。 プログラム: ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 『テンペスト』 Op.31-2 バッハ:幻想曲とフーガ イ短調 BWV.944 バッハ=ブゾーニ:シャコンヌ リスト:愛の夢 第2番 ホ長調、 第3番 変イ短調 リスト:パガニーニ大練習曲 第1番 ト短調(トレモロ)、第2番 変ホ長調(オクターブ)、 第3番 嬰ト短調「ラ・カンパネッラ」、第4番 ホ長調(アルペジオ)、 第5番 ホ長調「狩り」、第6番 イ短調「主題と変奏」 <全国スケジュール> ※お問合せは各主催者にお願いいたします。 – 5月11日(月) Iichiko総合文化センター グランシアタ (大分) 野ばらの会 097-592-0584 – 5月13日 (水)いずみホール (大阪) いずみホール 06-6944-1188 – 5月14日 (木) 東京文化会館 大ホール 都民劇場 03-3572-4311 – 5月16日(土) 所沢市民文化センター ミューズ アークホール (埼玉) ミューズチケットカウンター 04-2998-7777 – 5月17日 (日) 軽井沢大賀ホール (長野) 軽井沢大賀ホール0267-42-0055 – 5月19日 (火) 東京オペラシティ ジャパン・アーツぴあ 03-5774-3040 – 5月20日 (水) 前橋市民文化会館 (群馬) 前橋市民文化会館 027-221-4321 – 5月23日 (土) びわ湖ほーる 大ホール (滋賀) しがぎん経済文化センター 077-526-0011 – 5月24日 (日) みやまコンセール (鹿児島) みやまコンセール 0995-78-8000 – 5月25日 (月) 佐賀市文化会館大ホール 佐賀市文化会館 0952-32-3000 Programme: Beethoven: Piano Sonata No. 17 ‘Tempest’, Op. 31/2 J.S. Bach: Fantasia and Fugue in A minor, BMV 944 Bach arr. Busoni: Chaconne, BMV 1004 Liszt: Liebesträume Liszt: Grandes études de Paganini – Monday May 11: Iichiko Grand Theater Center for the Arts (Oita) field of roses, 097 – 592 – 0584 -Wednesday May 13: Osaka Izumi Hall (Tel: 06-6944-1188) – Thursday May 14: Metropolitan Tokyo Bunka Kaikan Hall Theater 03 – 3572 – 4311 -Saturday May 16: Tokorozawa City Cultural Center at Muse arc Hall (Saitama) Muse ticket counter 04-accelerators. 2998 – 7777 – Sunday May 17: Karuizawa OGA Hall (Nagano) Karuizawa OGA Hall 0267-42-0055 – Tuesday May 19: Tokyo Opera City Japan Arts Pia 03 – 5774 – 3040 – Wednesday May 20: Maebashi city hall (Gunma), Maebashi city hall 027 – 221 – 4321 – Saturday May 23: Biwako Hall Hall (Shiga), the Shigagin economic and cultural center 077 – 526 – 0011 – Sunday May 24: Miyama Conseru (Kagoshima) Miyama Conseru from 0995 – 78 – 8000 – Monday May 25: Saga, Saga City Cultural Hall Cultural Center 660-0952 – 32 – 3000

vendredi 28 novembre 2014

L’orchestre National du Capitole et Tugan Sokhiev en tournée en Allemagne avec l’étoile du piano Olga Scheps

 Programme décembre 2014
Tournée de l’Orchestre National du Capitole en Allemagne


L'orchestre national du Capitole et Tugan Sokhiev débuteront ce décembre avec une tournée en Allemagne. Pour la première fois, ils se produiront mois ensemble à la Philharmonie de Berlin puis poursuivront avec un concert a Francfort et a Cologne. La nouvelle étoile pianiste   germano-russe Olga Scheps débutera à leurs côtés avec le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov. Et sera en tournée avec Tugan Sokhiev et l’Orchestre National du Capitole en Allemagne.
La jeune pianiste a obtenu un succès critique considérable pour ses œuvres.
L’orchestre et la baguette magique du chef d’orchestre Tugan Sokhiev
Tugan Sokhiev et l’Orchestre national du Capitole retrouveront à leur retour le charismatique percussionniste Colin Currie pour la création française du Concerto pour percussions N°2 de James MacMilan co-commande de l’orchestre National du Capitole. Le chef d’orchestre Christophe Mangou dirigera deux concerts dominicaux destinés aux familles. Enfin le pianiste et chef d’orchestre américain Wayne Marshall célébrera de nouveau la Saint-Sylvestre à Toulouse avec des pièces de George Gershwin, Duke Ellington, Tchaikosky et Rodgers.

TOULOUSE - Halle aux grains
Dimanche 14 décembre - 10h45 & 15h
Christophe Mangou direction
Anne Lehmann récitante
Pierre Blanchut tombak
Éclats chœur d'enfants
REZVAN NIA-PICOT L'Oiseau bleu

TOULOUSE - Halle aux grains
Vendredi 19 décembre - 20h
Tugan Sokhiev direction
Colin Currie percussions
WEBERN Passacaille en ré mineur, op. 1
MACMILLAN Concerto pour percussions et orchestre n°2 création française
PROKOFIEV Symphonie n°7 en ut dièse mineur, op. 131

TOULOUSE - Halle aux grains
Mercredi 31 décembre - 20h
Jeudi 1er janvier - 18h
Concerts du Nouvel An
Wayne MARSHALL direction et piano
George Gershwin – Duke Ellington – Piotr Illich Tchaikovsky – Richard Rodgers
CONCERT EN RÉGION

TARBES - Le Parvis
Samedi 20 déc. - 20h30
Tugan Sokhiev direction
Colin Currie percussions
Même programme que le concert du 19 décembre a Toulouse
Réservations : 05 62 90 06 03
Tarif : 31 €

Tournée en Allemagne
Berlin - Philharmonie
Lundi 1er déc. - 20h
Francfort - Alte Oper
Mardi 2 déc. - 20h
Cologne - Philharmonie
Dimanche 7 déc. - 20h
Tugan Sokhiev direction
Olga Scheps piano
Berlioz  Le Corsaire
Rachmaninov Concerto pour piano N°2 en ut mineur
Moussorgsky Tableaux d'une Exposition

Moussorgsky Tableaux d'une Exposition
L'Orchestre national du Capitole et Tugan Sokhiev entame une nouvelle tournée au pays de Goethe (Allemagne).

Le Magicien Tugan Sokhiev

Tugan Sokhiev est directeur musical de l’Orchestre national du Capitole depuis 2008, âpres avoir été pendant trois ans premier chef invité et conseiller musical. Il dirigera la dernière œuvre de Serge Prokofiev, la symphonie N°7. En 1951 Serge Prokofiev  (1891-1953)  La septième symphonie de Prokofiev est la dernière symphonie du compositeur russe. Elle avait été écrite pour un orchestre de jeunes. Cette œuvre a été écrite avec simplicité harmonique et mélodique. Tugan Sokhiev et l’orchestre national du Capitole de Toulouse interpréteront cette dernière œuvre du compositeur lors de la tournée de l’Orchestre national du Capitole en Allemagne.

Olga Scheps
La nouvelle pianiste étoile du XXIe siècle est née à Moscou en 1986 de parents pianistes juifs, et obtient la nationalité allemande à l’âge de trois ans. Olga Scheps reçoit les encouragements d'Alfred Brendel qui remarque son talent à l’âge de quinze ans. Son répertoire comprend principalement les compositeurs classiques et romantiques. Elle porte un grand intérêt aux pièces plus rarement données comme les études posthumes de Chopin, Malédiction de Liszt, Les Oiseaux exotiques de Messiaen, le Concerto pour piano de Dvořak et des pièces de Lyadov. 

TOULOUSE - Halle aux grains
Dimanche 14 décembre - 10h45 & 15h
A partir de 9 ans
Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13
Tarif unique : 20 € - Gratuit pour les moins de 16 ans - Tarif jeunes (moins de 27 ans) : 5 €


Christophe Mangou direction
Anne Lehmann récitante
Pierre Blanchut tombak
Éclats chœur d'enfants - François Terrieux chef de chœur
Rezvannia-Picot L’Oiseau Bleu
Sous la direction de Christophe Mangou, le jeune public pourra découvrir le conte
Musical persan L'Oiseau bleu de Bita Rezvannia-Picot. En 2002, la violoniste
Iranienne traduit du persan le texte de Morteza Rezvan adaptant ce conte pour les
enfants.
« Dans un village paisible au bord du désert, un oiseau bleu aime chanter pour les
enfants. L’oiseau apporte une telle joie de vivre aux habitants du village que le
souverain du royaume, despote et jaloux, en prend ombrage et ordonne sa capture
pour le faire enfermer. Les années passent et les villageois, résignés, s’habituent a
l’absence de leur oiseau bleu. Cependant, les enfants n’oublient pas ses belles
mélodies. Une petite fille du nom de Kajal décide de partir à sa recherche,
entrainant avec elle les autres enfants. Au palais du roi, tout ce petit monde
demande des comptes. Ils apprennent que leur oiseau a été abandonné seul en
plein désert. Aujourd’hui, il est probablement mort. Abattus, les enfants prennent le chemin du retour, quand, soudain, un chant lointain
résonne… »
Christophe Mangou
Lauréat du concours Donatella Flick à Londres en 2002, Christophe Mangou devient chef assistant du London Symphony Orchestra pendant deux ans. De 2001 à 2005, il est chef assistant principal à l’Opera de Nancy. Il s’investit également au Kazakhstan ou il dirige
régulièrement l’orchestre des étudiants du conservatoire d’Almaty avec lequel il fait de nombreuses tournées (Kennedy Center de Washington, Carnegie Hall a New York). Christophe Mangou s’attache à développer des projets fondes sur des collaborations originaux entre musiciens classiques, jazzmen et autres artistes d’horizons différents.

En 2012, il dirige le concert Light From the Outside World à la Salle Pleyel avec le DJ et musicien électronique Jeff Mills et l’Orchestre national d’Île-de-France. Depuis la saison 2012/2013, Christophe Mangou propose et dirige le projet pédagogique de l'Orchestre national du Capitole.

Anne Lehmann
Comédienne, chanteuse et conteuse, sur scène ou en studio d’enregistrement, Anne Lehmann commence sa carrière au début des années 80 et participe à plus de vingt spectacles : textes classiques ou contemporains, créations à base d’improvisations, spectacles
musicaux, en France et en Europe. En 2008, elle fonde la compagnie Fabulax, mène des projets culturels et créée des spectacles tout public, jeune et très jeune public, bases sur l’humour et la transversalité artistique. Depuis 1995, sa voix raconte ou interprète-les
personnages des contes et histoires pour enfants. En 2013, Anne Lehmann est la récitante de Hansel et Gretel, conte musical dirige par François Terrieux.

Pierre Blanchut
Musicien suisse, compositeur, improvisateur, Pierre Blanchut suit un parcours artistique transversal qui le conduit du piano classique vers les musiques de l'Orient. Très attentif à l’aspect modal des répertoires en jeu, respectueux des critères de leur interprétation, il représente bien ces musiciens occidentaux qui, sans renier leur culture musicale, trouvent dans les traditions extra-européennes le ferment de leur propre créativité. En solo ou aux cotes de musiciens persans, libanais, indiens, il construit un langage original et novateur. Un univers onirique, passionne ou sensualité des tempéraments orientaux et foisonnement des rythmes tissent les fils d'épopées inouïes.

Éclats - direction François Terrieux
L'ensemble vocal Éclats, chœur d'enfants et de jeunes est dirigé par le chef de chœur toulousain François Terrieux. Il collabore régulièrement avec l'Orchestre national du Capitole dans le cadre des saisons symphoniques et des concerts du dimanche destines au
jeune public. Éclats est compose aujourd’hui d'enfants et de jeunes de 5 a 17 ans et de jeunes femmes de 18 a 30 ans. Le chœur interprète des contes musicaux ainsi que des œuvres vocales allant du baroque au contemporain, a cappella ou avec ensemble instrumental.

TOULOUSE - Halle aux grains
Vendredi 19 décembre - 20h
Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13
Tarifs : de 16 € a 44 € - Tarif jeunes (moins de 27 ans) : 5 €
Répétition générale du 19 decembre a 10h ouverte aux élèves de collèges et lycées
Tarbes - Le Parvis
Samedi 20 décembre - 20h30
Réservations: 05 62 90 06 03 - Tarif: 31 €

Tugan Sokhiev direction
Colin Currie percussions
Richard Webern Passacaille en ré minor, op. 1
MacMillan Concerto pour percussions et orchestre n°2 création française
Serge Prokofiev Symphonie n°7 en ut dièse mineur, op. 131


Colin Currie

Fervent promoteur de la musique contemporaine au plus haut niveau, le soliste et musicien de chambre Colin Currie joue aux cotes des plus grands orchestres et chefs d’orchestres. Il crée les œuvres d'Elliott Carter, Einojuhani Rautavaara, Jennifer Higdon, Kalevi Aho, Kurt
Schwertsik, Simon Holt. Récemment, il crée le Double concerto d'Elliott Carter au Festival d'Aldeburgh avec l'Orchestre philharmonique de Radio France et Pierre-Laurent Aimard. Parmi ses prochaines créations figurent notamment de nouvelles œuvres de Steve Reich,
Andrew Norman et Anna Clyne. Colin Currie est artiste en résidence au Southbank Centre de Londres ou il tisse des liens avec des artistes et des ensembles représentant diverses formes d'art. La saison dernière, il crée Tapdance de Louis Andriessen au Concertgebouw d'Amsterdam, débute avec l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Sao Paulo, l’Orchestre philharmonique de Nagoya et entame un nouveau programme de récital en solo au Wigmore Hall. Son ensemble de percussions, le Colin Currie Group se produit avec succès lors de deux concerts à Tokyo en 2012, débute en Europe au Concertgebouw d'Amsterdam, puis interprète Music for 18 Musicians de Steve Reich au Royal Festival Hall. Le 7 novembre 2014 à Utrecht, Colin Currie crée le Concerto pour percussions n°2 de James MacMillan avec l'Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise.

James MacMillan Compositeur et chef d’orchestre écossais (ne en
1959), James MacMillan était chef principal invite du Netherlands Radio Chamber Philharmonic de 2010 à 2013, et a collabore comme compositeur et chef d’orchestre avec
le BBC Philharmonic Orchestra de 2000 a 2009. Il possède un langage musical marque par son héritage écossais, sa foi catholique et ses liens étroits avec la musique celtique, mêlés a des influences venues de l’Extrême-Orient, de Scandinavie et de l’Europe de l’Est. Sa reconnaissance sur la scène internationale est née après le succès de sa pièce The Confession of Isobel Gowdie interprétée aux BBC Proms en 1990. Ses œuvres pour orchestre comprennent notamment le concerto pour percussions Veni, Veni, Emmanuel qui a été joue plus de 400 fois et que Colin Currie a enregistré avec le Netherlands Radio Chamber Philharmonic.

TOULOUSE - Halle aux grains
Mercredi 31 décembre - 20h
Jeudi 1er janvier - 18h
Concerts du Nouvel An
Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13
Tarifs : de 16 € a 44 € - Tarif jeunes (moins de 27 ans) : 5 €

Wayne Marshall direction et piano

George Gershwin Rhapsodie In Blue pour piano et orchestra
Duke Ellington  Nutcracker Suite (extraits)
Tchaikovsky Casse-Noisette, suite n°1 op. 71a (extraits)
George Gershwin
L’opéra symphonique Porgy and Bess, A Symphonic Picture
Rodgers (arrangement de Hans Spialek) Slaughter on Tenth Avenue Pianiste et chef d’orchestre, Wayne Marshall rencontre les musiciens de l’Orchestre du Capitole en juillet 2012 pour un concert mémorable lors du festival Jazz in Marciac. Après deux concerts du Nouvel An couronnes de succès à Toulouse en 2013, il revient cette saison pour deux enthousiasmantes soirées.
Le fil rouge de ce concert est la belle musique des États-Unis d’Amérique :
« Rhapsodie In Blue » une œuvre écrite en 1924 commande du chef d’orchestre américain Paul Whiteman qui révèle véritablement le talent musical de George Gershwin (1898-1937). Cette première grand partition de George doit son titre à son frère Ira et déborde d’invention thématique. Originalement écrite pour deux pianos, elle reste célèbre dans sa version symphonique orchestrée par Ferdé Gofré et demeure définitivement associée à l’image de « Manhattan » depuis que » le cinéaste Woody Allen l’a utilisée pour le film du même nom en 1979. L’opéra symphonique Porgy and Bess, les exploits techniques de George Balanchine mis en musique par Richard Rodgers (1902-1979) et les plus célèbres airs de Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893) arranges par Duke Ellington (1899-1974) donnent a entendre certaines des facettes d’une nation bouillonnante en quête de modernité fut sans cesse célèbre par ses compositeurs.



Né au Royaume-Uni, Wayne Marshall se forge rapidement une carrière internationale en tant que chef d'orchestre, organiste et pianiste. Il est un interprète plébiscite des œuvres de Gershwin, Bernstein, Ellington et d’autres compositeurs américains du XXe siècle.
Depuis cette saison, il est chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique du WDR de Cologne. Organiste en résidence au Bridgewater Hall depuis son ouverture en 1996, il est par ailleurs nomme chef d’orchestre invite principal de l’Orchestre symphonique Giuseppe
Verdi de Milan en 2007. En 2012/2013 il débute à la tête de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et dirige les orchestres philharmoniques de Bruxelles, Bergen, Budapest, Dresde, Monte-Carlo, l’Orchestre de Trieste, le Northern Sinfonia pour un gala exceptionnel. Il fait des débuts remarquables à l'Opéra de Montréal avec Dead Man Walking, premier opéra de Jake Heggie. Il donne des récitals d'orgue au Bridgewater Hall de Manchester, au Konzerthaus de Vienne et au Stavenger Concert Hall (Norvège). En 2013/2014,
Il est réinvité par l’Orchestre national d’Île-de-France, dirige le Konzerthausorchester de Berlin à l’ occasion d’une semaine en hommage à Bernstein ainsi que le WDR de Cologne pour un projet autour de Cole Porter. Il retourne à l'Opéra de Montréal pour Porgy and Bess et dirige une nouvelle production de Grandeur et décadence de la Ville de Magagnons au Staatsoper de Berlin.
Prochains concerts janvier 2015
31 déc. à 20h et 1er jan. à 18h - TOULOUSE Halle aux grains
Concerts du Nouvel An
Wayne Marshall direction et piano
George Gershwin, - Duke Ellington – Piotr Illich Tchaikovsky - Rodgers
8 janv. à 20h - TOULOUSE Halle aux grains
Thomas Søndergård direction
Alice Sara Ott piano
Schumann et Liszt 

Réservations : www.onct.toulouse.fr - 05 61 63 13 13


dimanche 10 août 2014

Rencontres Musicales de Figeac 17e édition avec le vent en poupe !



Rencontres Musicales de Figeac 17e édition avec le vent en poupe !

Fréquentation en hausse : Une 17e édition sans fausse note.

Autour
des Cordes de Figeac, Cité de fêtes et d’animation !

L'un des Festivals les plus réputés du Midi-Pyrénées "Autour
des
Cordes
de Figeac
". La 17e édition débute, avec un programme éclectique
mett
ant la cité à l’heure de la
musique classique, et de toutes les cultures: guitare flamenco, et Master
Classes avec des musiciens de renommée internationale, qui animeront Figeac ;
les mélomanes, touristes
, lotois, autochtones se mobilisent  pour l’occasion, la ville se pavoise aux
couleurs de la musique toutes les musiques à cordes de tous horizons et
cultures !


Depuis 17 ans ce Festival à Cordes dont le
directeur est Olivier Pons fait de Figeac la ville de la culture
lotoise. Le festival de musique 
"Rencontres Musicales de Figeac"
reçoit les plus grands musiciens du monde autour des  "Rencontres Musicale" mettant
en valeur le patrimoine du Pays du Grand 
Figeac  :
les
châteaux de Béduer, de Larroque-Toirac,  les l'églises romanes datant du XIIe  de Capdenac-le-Haut, Bagnac, Gréalou, Cajarc.


Et 
pour
les gourmets,
 c’est aussi la fête car les
restaurateurs se préparent pour ravir et étonner vos papilles !
Retrouvez
enfin tous les évènements et animations du
"Festival Autour  Cordes de Figeac" ainsi que les coordonnées des responsables pour partager la musique des œuvres des
compositeurs du XVIII XIX, débuts du XX. Ce Festival est l'un des seuls en
France à s'autofinancer avec 75% des recettes privées et seulement 25% de
subventions. Il attiré pas moins de 2 800 à 3 500 personnes cette année. La
bonne gérance et un programme très éclectique avec Dvorak, Telemann, Paganini,
Bach, Ysaye, Beethoven, Camille Saint-Saëns, César Franck Mozart, la belle
musique anglaise d'Haydn, Schumann, Verdi qui attirent le public venu toujours
plus nombreux. Le prestigieux Quatuor du Quercy composé d'artistes de renommé (Helen
Lindèn, Olivier Pons, Véronique Constant, Cécile Boyer Borie), vous ravira avec
les œuvres choisies de Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Wolfgang Amadeus Mozart et Richard
Strauss. « C'est une richesse culturelle
de la musique européenne sans frontières de façon à proposer des soirées d'un
haut niveau culturel varié »,
explique Olivier Pons, directeur artistique
et violoniste. Ce sont des échanges autour de la musique à cordes et de la
culture du monde créant un réel échange qui fertilise et ravit le mélomane,
touristes, et habitants.
Les Rencontres Musicales de Figeac conservent ses
habitués et tendent aussi à s'élargir, avec l'arrivée de familles venues
nombreuses attirées par la qualité du programme et magnifiques concerts et
spectacle, sûrement l'un des plus beaux de la région !
Olivier Pons n'en oublie pas pour autant de remercier
les services techniques de Figeac qui effectuent un travail de préparation de
longue durée tout en étant efficaces et réactifs lors de ces jours de
festivités.
Conciliant
des concerts de nature à satisfaire les mélomanes les plus exigeants et des
soirées musicales conviviales dans des villages autour de Figeac.

Stages, Master de Violon, Alto et Violoncelle, Piano Musique de Chambre, et
"Cordes, jeux d'enfants". Concerts dans des châteaux et églises du
Pays de Figeac avec Orchestre et Chœur, Musique de Chambre, Récitals, etc.
Programme
:
 

7 août à 21 h à Bagnac sur Célé (église)

- Bach : Intégrale des Suites pour Violoncelle 1 

- Dvorak : Quatuor américain





8 août à 21 h à Gréalou (église)

- Bach : Intégrale des Suites pour Violoncelle 2 

- Beethoven : Trio Op 9 N°2





9 août à 21 h à Capdenac le haut, Sole de Violon

- Telemann : Fantaisie en La min 

- Bach : Sonate en La min 

- Paganini : Caprices 15, 6, 4 

- Ysaye : Sonate N°6

- Paganini : Le Carnaval de Venise





10 août à 21 h Château de Béduer "La Muse et le Poète"

- Paul Valéry et Jeanne Loviton au Château de Béduer 

- Saint-Saëns : La muse et le Poète Franck : Quintette





11 août à 21 h au Château de Larroque-Toirac

- Mozart : Quatuors avec flûte en Sol Kv 285a et en Ut Kv 285b 

- Haydn : London Trio





12 août à 21 h 30 à Figeac Terrasses du Puy

- Musiques variées, autour du Quatuor du Quercy 

- Mozart, Tchaïkovski, Strauss, etc.





13 août à 21 h au Château de Béduer

- Airs d’Opéras : Mozart, Verdi, etc. 

- Schumann : Kreisleriana





14 août à 17 h 30 à Saint Pierre Toirac (église)

- Concert des participants des Master-Class





14 août à 21 h à Cajarc (église)

Chœur Candomino, Direction : Esko Kallio 

Musique sacrée baroque et scandinave, a capella.





15 août à 21 h à Figeac, Abbatiale Saint Sauveur

- Chœur et Orchestre du 17e Festival autour des cordes 

- BACH : La Messe en Si 





16 août à 21 h au Château de Cénevières

- Soirée Flamenco

Chant, guitare, percussions, danse.



18 août à 18 h et 21 h Eglise de Saint Julien d'Empare 

Concert des participants des Master-Class



19 août à 21 h à Figeac au Château de Beduer  prendre la route vers Cajarc (et non à
l'église du Puy).

- Le « Best of » : Morceaux choisis par le public du 17e Festival. Artistes du
Festival. Nouveau en 2013 :

Les Rencontres Musicales de Figeac interviennent quotidiennement dans les
écoles de Figeac.

En collaboration avec la Ville, des présentations musicales en temps
périscolaires.

Source
: http://osvaldovillar2012.blogs.nouvelobs.com/archive/2014/08/10/rencontres-musicales-de-figeac-cite-de-fetes-et-d-animation-culturelle.html



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sempere,  Stéphane Gontiés, Silja Raitio,blomqvist,t.
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messerschmitt,

mercredi 30 juillet 2014

Lili Boulanger: Faust et Hélène (1913)


lundi 28 juillet 2014

A Broadway Celebration, In Performance at the White House (2010) by PBS

BBC Proms The Broadway Sound 2012